I 7 critichi d'arte più influenti d'oghje

Tante mostre, cusì pocu tempu. Sì avete un dopu meziornu liberu per vede l'arte in cità, o una prossima vacanza chì richiede una galeria stretta è un itinerariu di museu, puderete ancu dà u perdonu à voi stessu ancu prima di principià: hè impussibile di fà tuttu. Per furtuna, ci sò uni pochi di scribi culturalmente numinati quì chì puderianu aiutà à riduce u vostru listinu di ciò chì si pò vede. Leghje li di modu regulare ùn vi aiuterà micca solu à capì ciò chì vale u vostru tempu, ma furnisce ancu u tippu di intuizione acuta chì vulete pensà chì averiate pussutu vene cun voi stessu.

Alcuni di i seguenti critichi sò fan di a presa calda, è altri offrenu stili approfonditi, più rigorosi. Ognunu hà sviluppatu un approcciu singulare per a scrittura d'arte, ma tutti stanu innegabilmente ponendu u tonu per e nostre conversazioni estetiche cuntempuranee avà.

Andrianna Campbell

Benchè Adrianna Campbell travaglia sempre versu u so dutturatu in u Dipartimentu di Storia di l'Art à u CUNY Graduate Center, trova in qualchì modu u tempu per scrive saggi per u MoMA è scrive colonne per Artforum . A so tesa riguarda Norman Lewis è l'Espressionisti Astratti di a mità di u XXu seculu, ma per diverse publicazioni hà scrittu annantu à artisti cuntempuranei da Nari Ward à Laurie Simmons.

A scrittura di Campbell hè à tempu erudita è assai leggibile. Ella usa a so ghjuventù à u so vantaghju, paragunendu Frank Stella travagliu da l'anni 70 à l'estetica di Photoshop in pratiche cuntempuranee-una cunnessione anziani critichi ùn ponu micca fà. Inoltre, hà digià un puntu di riferimentu maiò per u criticu d'arte cuntempuraneu: un decente Instagram seguenti. Campbell era ella stessa diplomata in una scola d'arte, dunque ùn deve micca stupisce chì a so propria estetica curata sia à puntu.

In aprile scorsu, Campbell hà lanciatu un novu ghjurnale chjamatu apricota . A missione di u ghjurnale hè d'infusà a so serietà cun un affettu vivace per u decorativu, per u kitsch, a quernessità, l'eccentricità è l'alterità. Fighjate questu spaziu-hè sicuru d'esse in cima à e nostre più impurtanti cunversazione cuntempuranee.

Jason Farago

Jason Farago hè u cofundatore di Ancu Magazine , chì dice esplicitamente nantu à u so situ web: Semu stufi di sente parlà di cultura cum'è elite, opaca è inaccessibile. Ancu noi! Turnemu à Ancu per snarky cummentariu di cuncepimentu, puntuali da e voce più formidabili d'oghje, è di forma longa articuli chì esploranu l'intersezzione di estetica è pulitica. Hè una rivista magnifica, è lancianu grandi eventi. Spessu, ci hè vinu di rigalu. In più di questu, Farago crea una piattaforma per dà à i scrittori un regnu liberu nantu à a pagina per esplorà tuttu ciò chì si sentenu più appassiunati.

Ma ùn hè guasi tuttu ciò chì Farago face. Dopu à esse unu di i scrittori d'arte freelance più devoti, largamente publicati di New York, U New York Times u purtò à bordu. Avà hè un criticu per a carta naziunale di u discu, induve ùn hà micca paura odi un pocu nantu à Picasso (Pò esse bravu vede Picasso navighjà trà trionfo è kitsch in u spaziu di una settimana) o sguscia nantu à una mostra di quattru elementi à u Metropolitan Museum of Art. È ellu solu brusgiatu Leonardo da Vinci hè statu autentificatu di recente Salvator Mundi : Eppuru ci hè una mansuetudine è a monotunia per Salvator Mundi chì ùn pò micca esse riscattatu da questi dettagli marginalmente impegnativi, hà scrittu. U salvatore di u mondu apparisce in sta pittura cum'è un cifru dolce è spumante. I so ochji sò vioti. U so varvarottu, maculatu di stoppie, si ritira in l'ombra. Solu perchè hè maestru di a Rinascita ùn significa micca ch'ellu sia al di là di u rimproveru di Farago.

Carolina miranda

Per ùn scurdà micca chì a cultura esiste nantu à a Costa Ovest, Carolina Miranda si concentra solu nantu à l'arte, l'architettura è u film californianu. Ùn teme micca temi più sordidi: di lugliu scorsu, hà scrittu annantu à u fine di i teatri di pornografia per u Los Angeles Times . Scrittora di u persunale per a publicazione, hà guadagnatu pocu fà u prestigiosu Premiu Rabkin per u so travagliu (Farago, sopra, hè un altru cuncessore 2017).

Leghjite Miranda per un impegnu puliticu prufondu. Hè particularmente interessata à l'intersezione di l'arte è di l'attivisimu. Basta à fighjà i tituli per e so analisi è i racconti di a storia ( Opera è l'Esperienza Nera , Perchè tanti Messicani insultanu l'ibridu architettonicu Coloniale Californianu chì si sparghje da SoCal, Cumu l'imaghjini-qualchì volta manipulati è alterati-stanu modellendu u mondu fervente di a nostra pulitica ) è averete una sensazione per a so attenzione à i prublemi chì si espandenu assai oltre i muri di a galleria.

Miranda hè particularmente attunitu à i prublemi lucali. Ella hà cupartu u longu battaglia trà l'artista Laura Owens è i manifestanti chì si lagnavanu chì a so galleria orientata à a cumunità, a missione 356 in u quartieru di LA, Boyle Heights, stava gentrificendu a zona storicamente Latinx. Stu maghju, l'istituzione fermerà. Copre sta storia era paru per u corsu per Miranda, chì spessu pesa nantu à temi pieni chì circulanu intornu à ella, purtendu più trasparenza à i prublemi controversi, hot-button o solu francamente cunfusi chì giranu in a comunità artistica di LA.

Jerry Saltz

Ancu sè ùn ci state micca à sente, ascultate i Premi Pulitzer. Jerry Saltz hà vintu u premiu stimatu per a so critica à Revista New York , per un corpu robustu di travagliu chì trasmette una prospettiva cannula è spessu ardita nantu à l'arte visuale in America, chì abbraccia u persunale, u puliticu, u puru è u prufanu. In termini più pedonali, Saltz ùn tira micca pugni.

Quist'annu hè statu à u centru di parechji dibattiti. Hà esaltatu Kara Walker in nisun termini incertu: u titulu di a so rivista leghje, U novu spettaculu trionfante di Kara Walker Hè u Best Art Made About This Country in This Century. Hà scrittu onestamente nantu à cume a so carriera fallita cum'è artista l'ha purtatu critica d'arte (una bona mossa, diceriamu, datu chì questu pezzu era citatu per a so vittoria Pulitzer). Ellu pisatu in nantu à l'argumentu nantu à se u Metropolitan Museum of Art duveria abbandunà una pittura provocativa. In pettu à a decisione di u Met di mantene lu, Saltz hà avvistatu contr'à i periculi di a censura. Una di e cose chì rende l'arte cusì ricca, infinita è chì abbraccia tuttu hè chì ci hè sempre qualcosa da offende à qualchissia in qualchì locu, hà scrittu. Quandu quellu finisce, cusì sarà l'arti.

Saltz stessu ùn hà paura di offende. U so furzatu, largamente seguitatu account Instagram presenta regolarmente opere d'arte sessualmente esplicite è diatribe anti-Trump. Ma avà hè un criticu vincitore di u Premiu Pulitzer. Pò fà tuttu ciò ch'ellu vole.

Petru Schjeldahl

Peter Schjeldahl hà iniziatu a so carriera di scrittore cum'è pueta è seguitore di grandi di a New York School cum'è John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch è u restu di a so folla. Finalmente si hè focalizatu nantu à a scrittura d'arte è si hè stallatu in una pusizione di carriera in A Voce di u Paesu in u 1990. In u 1998, diventa U New Yorker U criticu d’arte è hà cimentatu a so lascita. Longu à i so libri è articuli mantene un stile liricu, accessibile.

Schjeldahl hè inequivocabile, appassiunatu è pueticu quandu li piace veramente qualcosa. Ellu pocu fà discrittu un spettaculu di James Turrell-cunnisciutu per e so opere di luce sperimentali, chì cunsumanu tuttu-cum'è climatizazione per l'ochju è, sè site assai suscettibile, l'ànima. Di una mostra di Jay DeFeo chì hà scrittu, L'ultimu travagliu in u spettaculu, Last Valentine (1989), hè di forma di cori in marrone è biancu, cù colpi di piuma chì si sciuglianu in un terrenu biancu cremosu dilicatu. Mi hà toltu u fiatu.

Eppuru ùn hà micca paura di ricunnosce quand'ellu hè un pocu cunfusu (è pensa chì l'altri puderebbenu esse dinò). Eccu una linea finale tagliente da una rivista 2017 di u spettaculu di disegni di linea di Raymond Pettibon accoppiati à frasi à volte quizziche: A finzione di un publicu chì sà di ciò ch'ellu tratta pò esse a so invenzione principale.

Schjeldahl ùn hè micca sempre da spiegà per voi, o finta di quandu ùn pò micca. Ma allora, ùn vede micca què cum'è u so travagliu, quantunque-Schjeldahl ùn la vede micca veramente cum'è un travagliu. Per ellu, a critica d'arte hè una kink prufessiunale .

Martha Schwendener

Dean Robert Storr di a Scola d'Arte Yale ùn li piace assai critichi. Ma hè un fan di Martha Schwendener. Cum'è un New York Times critica d'arte, trova favore à tempu à a torre d'ivori è à noi altri. Dentru l'ultimi anni, hè focalizatu a so scrittura nantu à e pratiche suciale è l'iniziative cumunitarie, hà trascuratu artisti, imprese non commerciali è attivismu.

In un mondu induve Jeff Koons occupa tante immubiliare immubiliare, Schwendener porta una prospettiva fresca è una apprezzazione di u underdog. À U Times , cuntribuisce à a colonna Cosa vede in New York Art Galleries This Week. Seguitate i so suggerimenti, è finiscerete cù itinerarii chì attraversanu ispirazione di fantascienza ritratti à una installazione-cum-cruciverba puzzle .

Luntanu da prumove miti affascinanti nantu à a so professione scelta, Schwendener hè anticipata nantu à a so pruvucatoria realtà economica. In u 2012, hà participatu à a panel discussione in a libreria Housing Works nantu à e cundizioni di travagliu di i critichi d'arte. Secondu Iperallergicu , hà offertu ch'ella era megliu à spiegà l'arte chè à travaglià cum'è storica di l'arte. In effetti, Schwendener riassume pulitamente l'importanza di l'arte in un cuntestu cuntempuraneu, sempre cunnoscu da a sucetà. Nantu à un film di piscadori chì tenenu pesci à a so cascia, ciò chì puderebbe spinghje i spettatori d'arte dubbitosi, hà offertu: U video hè una riprisentazione scioccantemente intima di a vita, di a morte è di a relazione di predatori è prede - ma ancu un ricordu di a nostra cunnessione cù altre spezie - fattu chì si perde in u mondu iperindustrializatu.

Sebastian Smee

U vincitore di u Premiu Pulitzer Sebastian Smee ùn hà micca bisognu di una piattaforma di New York o di Londra per fassi un nome per ellu stessu. U travagliu in U Globe di Boston , hà offertu opinioni nantu à l'avvenimenti sia lucali (una ristrutturazione pianificata à u museu Isabella Stewart Gardner di a cità) sia naziunale (una mostra Edward Hopper à u Whitney Museum of American Art).

In 2016, u nativu d'Australia hà publicatu L'arte di a Rivalità: Quattru Amicizie, Tradimenti è Avanzate in l'Arte Moderna , drammatizendu i feudi chì anu alimentatu u sviluppu di l'arte cume a cunniscimu. Esplorendu e tensioni trà artisti (à dì, Manet è Degas, Matisse è Picasso, de Kooning è Pollock, è Freud è Bacon) Smee hà datu una nova vita à i so persunagi è a so estetica distinta. Hà aiutatu ancu à a publicazione di un grande Lucian Freud piglià.

Smee hè assai più cà un criticu: hè un biografu è un interpretu appassiunatu di sensibilità creative. Avà, hè basatu à u Washington Post . Eccu Smee nantu à Paul Cezanne, un sketch di caratteri degnu di un scrittore di fizzione: Paul Cézanne era un scruccone testardu, assorbitu da sè chì hà passatu a so vita in una rivolta rotulante contr'à l'elite urbane. Odiava l'insincerità, era allergicu à a falsità, diffidava di a suavità, è fughjia ancu da un sbuffu di mentalità simile. L'arte muderna seria impensabile senza ellu. Venite per e critiche, state per a prosa.