Abiti in mostra in The Met.Cortesia The Metropolitan Museum of Art Hè una quistione antica - a moda hè arte?Hè ciò chì l'Istitutu di Costumi di u Museu Met si hè messu à risponde cù a so ultima mostra, Capodopera: Sballà a Moda , riunitu da u curatore assistente Jessica Regan.
U scumpientu in u titulu di a mostra hà un doppiu significatu - pò esse presu in u so sensu litterale, evucendu l'imaghjini di curatori è cunservatori chì pettinanu attraversu u vastu archiviu di l'Istitutu di Costume, scumpressendu i vestiti da e so tombe di conservazione per esse messu in mostra per e masse. Serve ancu per spiegà perchè i panni sò affissati in cima à e piattaforme chì s'assumiglianu à e casse, cum'è se i panni eranu appena ghjunti à u museu.
Ma u disimballu pò ancu riferisce à una idea concettuale, accademica, induve qualcosa hè smuntatu è analizatu. In questa vena, i vestiti ùn sò micca solu analizzati è esaminati in u so cuntestu storicu, ma in cumu è perchè The Met hè venutu à acquistà sti vestiti in l'ultimi deci anni.
Questa mostra riunisce 50 indumenti chì rapprisentanu u megliu chì u museu hà sappiutu acquistà in l'ultimi deci anni. Per un bellu pezzu, l'Istitutu si hè focalizatu nantu à a raccolta di pezzi chì aiutanu à creà un archiviu cumpletu è enciclopedicu di i migliori di a storia di a moda. Ma, sottu u mandatu di Harold Koda, sta mentalità hà cambiatu per ottene vestiti chì eranu più cum'è opere d'arte, caputravaglie, se vulete, chì sò à parità cù Van Gogh è Degas chì si trovanu in altrò in u museu. 
Un vestitu di ballu Viktor & Rolf.Cortesia The Metropolitan Museum of Art
Questa decisione riflette a nostra missione più larga di presentà u costume cum'è un arte vivente chì interpreta a storia è diventa una parte di u prucessu storicu, hà spiegatu Andrew Bolton, curatore in carica di l'Istitutu di Costume.
Prima di entre in a mostra, in fondu à a larga scala, si trova un vestitu splashed Autunno / Invernu 2015 Victor & Rolf, appiccicatu à un quadru di legnu doratu. Quellu vestitu facia parte di u spettaculu couture chì pone a quistione hè l'arte di a moda? À misura chì u spettaculu avanzava, i cuncettori anu pigliatu i quadri di i mudelli è l'anu appesi, cum'è pitture, à u muru. Questu vestitu hè l'introduzione perfetta à una mostra chì celebra a fluidità è a cunsunanza trà moda è arte.
A mostra hè urganizata cronologicamente, cù u XVIIIu seculu riprisentatu cù abiti stravaganti à a Française affissati accantu à robe menu drammatiche, ma micca menu mozzafiato, à l'Anglaise. Passa dopu à u XIXu seculu è à l'innuvazioni di Charles Worth, u babbu di l'alta moda. Dopu scorri versu u principiu di u 20u seculu, mostrendu innovatori cum'è Charles James è Madeline Vionnet. Dopu, a mostra diventa di più in più cunfusa, senza veru sensu di u tempu, postu chì si affonda in l'influenze cuntempuranee di cuncepimentu. Un inseme rossu vibrante è astrattu di Rei Des Kawakubo di Comme Des Garçons hè mustratu accantu à a so ispirazione: un saccu di velvet bordeaux di u 1760. Una giacca ritagliata di lana rossa cù un trenu in chiffon di John Galliano durante a so epica attuale di Maison Margiela hè affissata accantu à un mantellu d'omi di lana rossa stretta di a fine di u XVIIIu seculu. 
Un design di John Galliano per Maison Margiela.Cortesia The Metropolitan Museum of Art
Ma questu muddling di u tempu hè precisamente u puntu. Cum'è cù una bona raccolta, più cunnessioni è influenze si ponu discernisce, più a coesione hè a raccolta. Diventa più cà un registru cronologicu di tendenze storiche; diventa una parte di una cunversazione nantu à u stilu chì abbraccia seculi.Questu hè un ricordu di a cunvinzione di Harold chì l'arte di u passatu pò esse animata da quella di l'oghje. È l'importanza di u travagliu cuntempuraneu si chjarificava quandu era ancurata in a narrativa più larga di a storia, hà dettu Regan.
A mostra culmina in a sala Apfel, chì hè una sorte di lettera d'amore visuale à Harold Koda, chì si hè ritiratu in ghjennaghju 2015, dopu 14 anni cù u museu. Chjaramente, hà avutu un impattu maiò nantu à l'uggetti esposti è u mondu di a moda in generale. Una selezzione di pezzi donati apposta per sta mostra sò presentate accantu à testimunianze di ogni designer di Koda. Hè un toccu stranu, sentimentale per un museu - una istituzione cunnisciuta per a so riverenza di a storia è l'analisi rigorosa. Ma quellu sentimentalismu è capacità di fà questu persunale hè ciò chì fundamenta a struttura narrativa di a mostra. È al di là di i tessuti suntuosi è di i disegni abbagliante innovatori, hè ciò chì rende sta mostra cusì convincente. 
Un vestitu francese, versu u 1730.Cortesia The Metropolitan Museum of Art
Capodopera: Sballà a Moda hè attualmente in mostra finu à u 5 di ferraghju di u 2017 à l'Istitutu di i Costumi in u Metropolitan Museum of Art, situatu à u 1000 Fifth Avenue. L'ore sò dumenica-ghjovi: 10 am - 5:30 pm, è venneri è sabatu da 10 am à 9 pm
