Martin Scorsese's Gangs of New York, da una sceneggiatura di Jay Cocks, Steven Zaillian è Kenneth Lonergan, basata annantu à una storia di Jay Cocks, hè stata inspirata da a cronaca di Herbert Asbury in 1928 Gangs of New York, chì Mr. Scorsese hà lettu più di 30 anni fà, assai più tardi spartendu u so entusiasmu per u libru cum'è prughjettu cinematograficu cun un sceneggiatore-amicu, Mr. Cocks. U risultatu ribomba nantu à u screnu cù una forza mortale è una furia più intensa di tuttu ciò chì Mr. Scorsese hà ancu realizatu nantu à e strade più mali è amate ch'ellu puderia imaginà o ricurdà.
U filmu hè statu assai criticatu per avè ghjucatu rapidu è scioltu cù i fatti storichi di u periodu -principalmente l'anni 1860- è u milieu: u quartieru Five Points in a bassa Manhattan. Eppuru, ùn pensu micca chì u sughjettu seria mai statu trattatu in primu locu da un cineastu menu emozionalmente implicatu in u materiale di quellu chì era Mr. Scorsese. Dunque, li devu un debitu di gratitudine per avè fattu u filmu in questu momentu di lamentazione, quandu troppu persone continuanu a balbettare nantu à cume i New Yorkers anu persu a so innocenza dapoi l'11 di settembre.
E bande di New York cumincianu cù una scena di battaglia estesa è massiccia chì intruduce bande rivali di persuasioni d'immigranti nativisti anti-cattolici è irlandesi-cattolici. L'ambientazione hè apparentemente u calderone di povertà, crimine è fanatismu di Manhattan inferiore cunnisciutu cum'è i Cinque Punti, versu u 1846, ma l'armi primitivi di i cumbattenti - vale à dì, assi, coltelli, spade è mazze - danu à u spettaculu un aspettu è un sonu medievale. . Braveheart di Mel Gibson (1995), cù u so scoccu Scot / Brit, mi vene in mente cum'è a banda Hiberniana di Five Points, i Dead Rabbits, guidati da u prete Vallon di Liam Neeson, affrontanu e orde dominante protestante guidate da Daniel Day-Lewis 'resu carismaticamente Guglielmu (Bill u Macellaru) Tagliu. À livellu più persunale, a battaglia evoca dinò C'era una volta l'Occidente di Sergio Leone (1969), cum'è un zitellu Amsterdam-Vallon (Cian McCormack) -vede u so babbu more à e mani è a lama di Bill u Macellaru è prumette. per vindicallu. Ma una volta chì u Signore Scorsese è i so cullaburatori si lampanu in a storia è a sociologia di i Cinque Punti 16 anni dopu, in piena Guerra Civile, Gangs of New York diventa troppu poliedrica per trasmette sia u fervore etnicu di Mr. Gibson sia l'emozionismu visivamente focalizatu da Leone. .
Amsterdam Fallon, l'adultu di Leonardo DiCaprio, s'insinua cù successu in a fiducia di Bill u Macellaru è ancu in a so banda, ma a fascinazione crescente d'Amsterdam per u slayer di u babbu pare indebulisce, cum'è Hamlet, a so decisione di avè a so vendetta. Ùn sò micca ciò chì hè accadutu durante a scrittura è a ripresa di u filmu, ma in qualchì locu nantu à a linea, Bill u Macellaru di Mr. Day-Lewis hè diventatu u Claudiu chì arrubba u spettaculu à Hamlet di Mr. DiCaprio.
Entrambi i persunagi godenu di i favori di u voluttuosu sacchettone Jenny Everdeane, ghjucatu cù un rigalu sport di bonu sport da Cameron Diaz, probabilmente un nome di biglietteria più grande questi ghjorni dopu à Charlie's Angels chè Mr. DiCaprio o Mr. Day-Lewis. Eppuru, ci hè un pocu troppu ambiguità è cumplessità in u sviluppu di i caratteri maiò è e so varie cause per e dumande morale simpliste, manichee di epiche popolari cun eroi è cattivi chiaramente definiti.
Què ùn vole micca dì chì a messa in scena di u Signore Scorsese hè sempre menu chì incantevule in a so recreazione incubata di e furie di i Cinque Punti attraversu u maravigliosu cuncepimentu di produzzione di Dante Ferretti, chì adopra inseme custruiti da zero in i studiosi Cinecittà di Roma. Unu si face sente intrappulatu in un passatu da u quale ùn ci hè scappata, postu chì a storia di e bande parocchiali colliscia splusivamente cù u manuale di storia americana in i clottichi, infami schjoppi di u 1863, chì anu illuminatu sia u fanatismu razziale di l'Irlandesi contr'à i neri, in a forma spaventosa di parechji linchi, è l'inghjustizia sottostante di l'omi ricchi chì sò permessi - da u guvernu di Abraham Lincoln, micca menu - di cumprà a so via per u $ 300, una summa inaccessibile per l'immigranti irlandesi guidati da a patata . Hè stata rumore chì u prezzu in anda per e billette di a Guardia Naziunale chì permettenu à i plutocrati schivati di a generazione di George W. Bush di evità u Vietnam era di $ 5.000 dollari - una scalata ragionevuli per un inflazione di un seculu.
E rivolte stesse è a so suppressione brutale marcanu un capitulu sanguinariu in a storia sia di New York City sia di a nazione. Ùn ferma à vede se u publicu cù qualchì traccia di curiosità storica hè abbastanza grande per fà chì e Gangs di New York si rompenu à u minimu. Ma cù i ghjovani cinetevuli apparenti senza interessu in l'anni 1960, hè difficiule di vede cumu un filmu nantu à l'anni 1860 li trascinerà da i so lucidi novi ghjochi video.
Per u restu di noi, Gangs of New York ùn hè mai menu interessante, è assai spessu eccitante è assorbente. A so viulenza hè qualchì volta spaventosa, ma mai gratuita. In ultimamente, hè quì chì eramu una volta in a terra prumessa chì chjamemu l'America, è saria assai adultu per noi di ricurdalla. U film hè aiutatu incommensurabilmente in a so visibilità da e interpretazioni persuasive di i caratteri di Jim Broadbent cum'è u cinicu è curruttu Boss Tweed, John C. Reilly cum'è u polizianu turncoat irlandese-americanu in una amministrazione municipale anti-irlandese, Brendan Gleason cum'è irlandese-americanu martiri puliticu è David Hemmings cum'è cunservatore ipocritamente compassionevuli di l'epica.
Superficialità puntuale
Chicago di Rob Marshall, da una sceneggiatura di Bill Condon, hè stata liberamente adattata da u ghjocu musicale Chicago di u 1975, direttu è coreografiatu per a scena da Bob Fosse, cù musica di John Kander è parolle di Fred Ebb. Maurine Dallas Watkins hà scrittu a pezza originale in u 1926 cù u titulu The Brave Little Woman, chì a so volta hà ispiratu dui filmi, u Chicago silente di Frank Urson in u 1927 (da una sceneggiatura di Lenore J. Coffee, cù Phyllis Haver cum'è Roxie Hart), è William Roxie Hart di A. Wellman in u 1942 (da una sceneggiatura di Nunnally Johnson, cù Ginger Rogers in u rolu di titulu).
In tutte e so incarnazioni finu à l'ultimi 75 anni o più, a storia di basa ùn hà persu nunda di a so attualità superficiale. Infatti, i prucessi per l'assassini di celebrità per u benefiziu di u publicu manghjatu, manipulatu da i media saranu probabilmente sempre cun noi, chì hè più di quellu chì si pò dì per u generu musicale di Hollywood, natu cù a venuta di u sonu à a fine di l'anni 20 è fiorente in u Anni 30 à traversu l'anni 50, solu per svanisce virtualmente in l'ultimi decennii - principalmente per via di l'importanza crescente per a linea di fondu di Hollywood di i mercati esteri, à i quali i musicali americani ùn viaghjanu micca bè.
L'attuale Chicago hè statu salutatu da parechji di i mo culleghi cum'è u musicale chì puderia inizià u genere moribondu di novu. Per qualsiasi standard, hè un enormu miglioramentu nantu à u Moulin Rouge di Baz Luhrmann (2001), una mascherata pomposamente sovrapposta chì si pone cum'è musicale. In effetti, Chicago hè, in parechji modi, un successu ammirevule. Hà riesciutu cù parechji ghjoculi, cumpresu u casting, l'adattazione è l'editurazione, chì sparte a presentazione trà u mondu di i sogni è u mondu suppusitu reale, trà u teatru di a mente è u teatru di Chicago di l'anni 20 è, u più periculosamente, trà musicali addestrati quantunque artisti musicali micca eccessivamente sperimentati cum'è Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah è (u più sorprendente di al) John C. Reilly, è relativamente dilettanti ancu se studii rapidi di talentu cum'è Renée Zellweger è Richard Gere.
Marshall's Chicago hè un musical di duie diva, cù Ms. Zellweger cum'è Roxie Hart è Ms. Zeta-Jones cum'è Velma Kelly, l'amare rivale di Roxie finu à chì formanu un cunghjuntu di cunvenzione per a so ultima cashing-in-on-their-acquittals. -per u numeru di l'assassiniu, realizatu cù l'applausi di una cità. Ma si pò nutà, in fatti, chì Velma ùn hè micca apparsu cum'è un caratteru in unu di i dui filmi precedenti o in a pezza originale; hà fattu u so debut in a produzzione scenica di Bob Fosse in u 1975, cù Gwen Verdon ballendu è cantendu a parte di Roxie Hart, è Chita Rivera ballendu è cantendu a parte di Velma Kelly.
A chimica trà Ms. Zellweger è Ms. Zeta-Jones hè più chillier è assai menu cunviviale di quella trà Marilyn Monroe è Jane Russell in Gentlemen Prefer Blondes di Howard Hawks (1953), da u sceneggiu di Charles Lederer, basatu annantu à u rumanzu di Anita Loos, cù canzone di Jule Styne è Leo Robin-di conseguenza, Chicago hè guasi per definizione, un musical senza core: un ingrediente chì a maggior parte di noi avemu bisognu è aspettemu in un musical, se sceglite di ammettelu o micca. Roxie è Velma sò tramindui egoisti è assorbiti da sè, cun ego affamati è bisognosi chì ghjocanu megliu nant'à e tappe fragili, ipersofisticate di Broadway chè nant'à i schermi d'argentu di u mondu.
Quì, un paradossu curiosu entre in ghjocu in l'interazione icònica trà Ms. Zellweger è Ms. Zeta-Jones. Ancu se Ms.Zeta-Jones hè stata una bellezza attraente cù u corpu in i so roli precedenti, ùn hà mai generatu assai calore o sintimu. Hè cusì perfetta à u cast cum'è Velma. Ms. Zellweger hè una storia interamente diversa, postu chì ella hà parlatu i so sentimenti più prufondi cun solu aspettu moderatu per guadagnà u core di u publicu. Fortunatamente, ùn hè micca senza ingeniu è ironia per ammorbidisce a pura puttana di u so caratteru in Chicago. Eppuru a so crudeltà à u maritu, ghjucata cù a nubiltà nebbishy da u signore Reilly, a rende menu simpatica. U puntu hè chì i caratteri Monroe è Russell si sò veramente piaciuti, è hè una di e ragioni per chì a so unione hè stata cusì memorabile. Duvete vede Chicago quantunque, ancu solu per vede ciò chì vogliu dì è forse in disaccordu cun mè.
Deliziosu Dickens
Nicholas Nickleb y di Douglas McGrath, da a so propria sceneggiatura, basata annantu à u rumanzu di Charles Dickens, si rivela felice per esse più veru à u spiritu di Natale chè tutti i filmi di Babbu Natale messi inseme. Hè un Nickleby magru ma micca anemicu chì u sgiò McGrath hà fattu da u rumanzu di Dickens di 816 pagine, mantenendu a narrativa centrale cun gioia è cummuvente. U filmu hè arricchitu da un cast immaginativamente mischiatu di spiriti antichi, guidatu da Christopher Plummer cum'è u ziu Ralph u più suttile è u più cumplessu chì aghju mai vistu in i numerosi adattamenti cinematografichi è scenichi di l'opera. Micca luntanu daretu sò Jamie Bell cum'è u sfortunatu Smike; Jim Broadbent cum'è u sadicu Wackford Squeers; Juliet Stevenson cum'è a spaventosa Sra Squeers; Tom Courtenay cum'è u scrivanu briacu ma sempre utile, Newman Noggs; Nathan Lane cum'è l'impresariu teatrale diliziosu, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) cum'è Mrs. Crummles; Timothy Spall cum'è unu di i gemelli Cheeryble, Edward Fox cum'è u lascivu Sir Mulberry Hawk; è Alan Cumming cum'è un aristocratu più onorevoli, Mr. Folair.
E parti relativamente dritte di Nicholas Nickleby stessu (Charlie Hunnan), di a so amata Madeline Bray (Anne Hathaway), di a so mamma indigente (Stella Gonet) è di a so surella assediata Kate (Romola Garai) sò menu impunenti chì quelli di l'eccentrici, ma Dickens era sempre più comodu è creativu cù e so criature scruccone chè cù i so eroi è eroine di pane biancu.
Ghjuventù di Hitler
Max di Menno Meyjes, da a so propria sceneggiatura, ci porta à Monaco in 1918, quandu dui ritornanu, scunfitti veterani tedeschi-unu fittiziu, un riccu cummerciante d'arte ebraicu chjamatu Max Rothman (John Cusak), è l'altru un ghjovanu di 30 anni aspirante pittore chjamatu Adolf Hitler-scontru è diventanu temporaneamente impegnati l'unu cun l'altru in ciò chì si rivela un mumentu cruciale in a storia mundiale. L'infurmazioni chì anu implicatu anu offesu alcune persone, ma aghju trovu u filmu affascinante per u so sottotestu nantu à l'arte è a pulitica, allora cum'è avà.
