Principale Arti E 11 Mostre d'Arte Must-See d'Autunnu 2020

E 11 Mostre d'Arte Must-See d'Autunnu 2020

Chì Filmu Per Vede?
 
John Edmonds, Dui Spiriti , 2019. Fotografia di pigmentu d'archiviu.Per cortesia di John Edmonds



U mondu reale episodiu 5 di u sangue cattivu

Benvenutu à Anteprima di l'Art di l'Autunno 2020 di l'Osservatore , a vostra guida cumpleta per u megliu di sta stagione hà da offre. Avemu pettinatu tuttu ciò chì accade in TV, filmi, danza, opera, teatru in streaming, arti visive è letteratura per purtacci e nostre scelte per ciò chì ci vole à fà casu à quandu u tempu si rinfrisca.

Tuttu u mondu di l'arte hè statu lampatu in aria è pulverizatu in u 2020 per via di una serie di fattori diversi. A pandemia di coronavirus glubale hà sfidatu ogni elementu di a vita umana, ma dinò l'uccisioni di George Floyd, è u rinuvamentu di e richieste di ghjustizia razziale anu cambiatu u tessutu propiu di ciò chì u publicu vole vede quand'elli entranu in e sale di i musei sacrati. . A ghjente ùn vole micca solu a ricunniscenza di i prublemi di l'oghje; volenu accountability, equità è ghjustizia estetica da e so istituzioni preferite. Se queste richieste ùn sò micca soddisfatte, alcuni patroni di musei anziani impazienti ùn puderanu mai vultà. In l'apertura di prugrammazione in persona è in ligna sta caduta, i musei cercanu di risponde à i bisogni di a so cumunità. Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Carbone su carta, cù tinta specchiata nantu à u quadru.Per cortesia di Shaun Leonardo








U soffiu di u spaziu viotu à Mass MoCA in Massachusetts (26 d'Agostu)

In Farraghju di u 2020, u Museu d'Arte Contemporanea di Cleveland hà annullatu una mostra prevista di travagliu di Shaun Leonardo chì si cuncintrava annantu à a brutalità di a pulizza versu i Neri è i marroni. Avà, Mass MoCA lancia sta mostra stessa, U soffiu di u spaziu viotu, accumpagnatu da assai fanfara è una rilevanza rinfurzata. L'opera polifacetica di Leonardo interrugheghja a razza è a mascolinità mentre si basa ancu in a storia di l'astrazione. Nina Chanel Abney è Amicu Imaginariu .Per cortesia di Khari Ricks



Nina Chanel Abney's Amicu Imaginariu produttu da Acute Art in Washington, DC (28 d'Agostu)

In cunfurmità cù u 57esimu anniversariu di u discorsu I Have a Dream di u duttore Martin Luther King Jr., Nina Chanel Abney è Acute Art anu lanciatu Amicu Imaginariu, un travagliu di realtà aumentata chì debuterà à u Washington Lincoln Memorial cum'è installazione di rigalu prima di esse piazzatu in lochi ancora da annunziare in Chicago, Grand Canyon, New York è Los Angeles. Abney intende u travagliu per aiutà l'individui à ricunnosce u so putere, è à furnisce cunsulazione à tutti durante un mumentu induve l'accessu à i so amichi è i so cari hè statu limitatu. Una versione più chjuca di u prugettu serà ancu dispunibile via l'app Acute Art.

L'amore hè u Messaghju, U Messaghju hè a Morte à u Dallas Museum of Art in Texas (30 d'Agostu)

Forse unu di i più impurtanti esempi di video arte da creà in stu seculu attuale, u famosu cortometraghju di Arthur Jafa L'amore hè u Messaghju, U Messaghju hè a Morte mostra clip senza fine, senza pietà, editatu di Dolore Negru, emancipazione, trascendenza momentanea è gioia in u fondu di u Fasciu Ultralight Bouncy spirituale di Kanye West. Hè brillanti è imperdibile per tutti quelli chì s'aventuranu à u Museu di Dallas sta caduta.

Around Day's End: Downtown New York, 1970-1986 à Hudson River Park Trust (Cù Whitney Museum of American Art), New York City (3 di settembre)

In cullaburazione cù u Hudson River Park Trust, u Whitney sviluppa una installazione permanente da l'artista David Hammons chì implicerà l'alterazione di un capannone chì si trova accantu à u lungomare. Mentre u museu aspetta a cumpiimentu di stu prughjettu, lanciaranu una mostra chì ghjoca nantu à i temi esplorati da Hammons: u centru di a cità di New York, a magia particulare di u distrittu Meatpacking è u 1975 Prughjettu Gordon Matta-Clark Ghjurnata di Ghjurnata .

Sommet Aconcagua. Parte Terza. A Memoria di l'Acqua , MoMA in linea (9 di settembre)

E cose ponu esse temporaneamente incerte in i lucali fisichi di u Museu d'Arte Moderna, ma pudete sempre contà nantu à i so curatori per furnisce un divertimentu senza paragune, qualunque sia a circustanza. Questa cunferenza virtuale cunsisterà in un scambiu trà l'antropologu Marisol de la Cadena è a pueta è artista Cecilia Vicuña; dui grammaticisti altrettantu forti chì ghjucanu cù e fruntiere trà umanità è natura. Samara Golden, in cullaburazione cù The Fabric Workshop and Museum, À u pianu di sopra à Steve (dettagliu di stallazione), 2020.Courtesy of the artist and The Fabric Workshop and Museum.

Samara Golden: à u pianu di Steve à l'Atelier et au Musée des tissus, Filadelfia (10 di settembre)

Questa autunno, l'Atelier di Tessuti è u Museu di Filadelfia riapre cù una mostra chì introduce l'artista cuntempuranea Samara Golden à u mondu più largu. Golden hè un Minneapolis College of Art and Design è artista furmatu à l'Università Columbia chì a so sensibilità s'hè cunghjucata intornu à e nuzione di cumunità, ingannu è l'ambienti immediati: crea un'architettura psicologica chì pò piglià parechje forme diverse. Questa installazione, descritta cum'è una scena balneare post-disastru, hè stata iniziata prima di a pandemia è finita cinque mesi dopu. Sembra chì u tema risuunerà sempre malgradu u ritardu. Betye Saar (à sinistra) è un pezzu di a serie Un secretariu à i Spiriti, (à destra).Per cortesia di Betye Saar






Betye Saar: Chjama è Risposta à a Morgan Library and Museum, New York City (12 di settembre)

Questa mostra metterà in mostra l'arte di Betye Saar, un stampatore addestratu chì i so collage culuriti è e so sculture di assemblage affrontanu memorabilmente è riconfiguranu l'imaghjini razzisti. L'opera di Saar tratta ancu esplicitamente di i slippings di u tempu: ella parla in u passatu, u presente è u futuru per cumunicà cù u spettatore. Questa mostra in particulare scruterà a relazione trà i schizzi annotati di l'artista è u so travagliu finitu. Lundén Architecture Company, Un'altra Generosità, 2018.ndrea Ferro Photography



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Disegni per Diversi Futuri à u Walker Art Center, Minneapolis (12 di settembre)

Questa mostra deve esse una celebrazione di una fantasmagoria di disegnatori diversi da parechje parti di u mondu, è hè divisa in undici sezzioni in modo da mette in mostra megliu a serie di idee ingegnose chì spingeranu u nostru mondu in avanti: Lavori, Città, Intimità , Organi, Potenze, Terre, Alimenti, Materiali, Generazioni, Infurmazioni è Risorse. Soprattuttu in un mondu chì hè statu ghjittatu in una tale scumessa tardi, i cuncettori anu a capacità unica di risolve i prublemi esistenziali cù l'innovazione tecnica.

John Edmonds: Un sguardu à fiancu à u Museu di Brooklyn, New York City (23 d'ottobre)

Questu spettaculu face parte di u Premiu UOVO inaugurale attribuitu à un artista emergente di Brooklyn da u Museu di Brooklyn. U vincitore, u fotografu è video artist John Edmonds, hè statu invitatu à risponde direttamente à a cullezzione Arts of Africa di u museu è hè ghjuntu cù una seria di nature morte è ritratti di sculture d'Africa Centrale è Occidentale chì cummentanu a storia di sti oggetti. Edmonds hà ancu creatu una grande installazione à u latu di a sucietà di almacenamentu UOVO di Bushwick chì elabora in più nantu à questi temi. Pezzi da 'About Time: Fashion and Duration.'Fotografie di Nicholas Alan Cope

À propositu di u tempu: Moda è Durata à u Metropolitan Museum of Art, New York City (29 d'ottobre)

Per l'amatori di l'arti duru è di i celebritati, una di e assenze più evidenti chì anu fattu un foru in i nostri calendarii quest'annu hè stata l'annullamentu di u Met Gala annuale per via di a pandemia di coronavirus. A causa di u virus prematuru, ùn simu stati capace di fighjà interpretazioni sarturali di u tema di sta mostra, chì tratta tuttu di a nuzione concettuale di tendenze è di cume i vestiti ponu intrinsecamente si leghje cun associazioni temporali. A mostra si svolgerà attraversu un enormu cuncepimentu di orologio: duie gallerie adiacenti chì presentanu oggetti di vestiti di epoche diverse seranu in conversazione cù l'altri. Mario Merz, Table Spirale , 1982. Aluminium, vetru, frutti, ligumi, rami d'allore, acciaiu, carta catramata è cera d'api.Per cortesia di l'artista Mario Merz

Mario merz à Dia Beacon, New York (Nuvembre 2020)

À u listessu tempu chì Germano Celant, u mortu di pocu tempu fà, u cuniglieru incontestabile di u muvimentu Arte Povera, Mario Merz era un artista chì custruì installazioni chì eranu à tempu assai pulitiche è tutalmente originali. Questa mostra hè una vetrina di u gustu di Merz per frutti, cera è catrame; l'artista hà piaciutu à riassignà iglu è tavule da cena è trasfurmalli in vetrine scultoree per l'individuu.

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